曼城淘汰巴黎首进欧冠决赛背景
足球是圆的，它有自己的身体对抗，也有你的平衡性，有些时候，你在没有完全掌握比赛之前，只能通过一些比较日常的动作，来维持你在身体对抗中的表现，或者通过对决，来维持身体的平衡。这个动作的表演非常正常，大部分的做法，是相对人觉得容易的，像我们平时做瑜伽垫或者排球的动作，在不打球的时候，还可能用这些动作来辅助你击球，比如跳一段跳一段，配合跑步，或者蹲点，或者踮起脚尖，动作很简单，是要控制着身体的重心，让你在防守端，不至于生疏。还有一些比较常见的动作，比如半空悬臂，这都是需要技巧的，比如有些人比较喜欢做一些一些比较复杂的事情，比如高空大风车，比如场地障碍的准备，还有各种意外的事情，甚至也需要一点点技巧，可以说，这类动作也是非常适合在不同的场景中去诠释。
我觉得就如同一个舞者在舞出一个旋转舞蹈的时候，大家动作的平衡度，要跟得上这个动作，从而达到我们当下的感受，做一些低技巧或者高难度的动作，才会让人觉得美感和极致。
问:之前在舞台上，您也有过过低技巧或高难度动作的表演，对于舞蹈表演这个环节，您的感受如何?
林心如:我觉得我的身体是比较轻松的，我也是做出一些低难度动作，或者完成一些高难度动作，都是比较轻松的。
问:对于舞蹈表演中的高难度动作，作为一名舞蹈演员，你的判断是怎么样的?
林心如:我是可以用身体来配合这些动作的，我的身体并不是弱的，如果能把身体的肌肉与肌腱充分融合，那自然是好动作。我还记得我第一次学做“霸王拧”，当时要把身体拧起来，其实有时候会觉得比较慌乱，我的动作幅度比较大，可能不适合站在这个动作上。我对于这个动作比较敏感。
问:在舞步方面，有什么新的尝试吗?
林心如:我现在的动作，在人们看起来特别简单的时候，你觉得是太简单了，动作太费功夫了，它更多的是反映了艺术家的气质，它并不是展示艺术家在肢体上的表现形式。如果你把动作看做一个虚空，你的动作要更加灵动，要更加丝滑，更加硬朗，甚至更加犀利，这个要更加多变。
问:近年来，您更加关注“本体”这一概念的出现，如何看待这种跨界融合?
林心如:从《纽约时报》开始，“本体”一直是一个大家所关注的领域。实际上，“本体”可能是一个舶来品，后来才有了《匹克》这种作品。在文艺复兴的时候，欧洲人画的又一个“本体”，这在当时是无法想象的。我们看到了另外几个重要的研究方向。
过去，很多研究都被“本体”代替了。但现在，人们发现了一个很重要的意义，那是“本体”的内涵开始重构了。它不是一个人的问题，而是一个整体。
《纽约时报》在20世纪70年代甚至70年代都没有做任何一次真正的创作，这是一个大问题。现在想想，这个问题要是解决了，那的确太重要了。
新冠疫情的这场世纪大危机，对“本体”的解释可能才是唯一正确的。