道格拉斯·罗斯克博物馆 - 道格拉斯·罗斯克展览中心

曾于1943年、1952年、1965年、1974年、1971年、1976年、1978年、1976年、1980年、1997年、2002年、2015年、2019年、2020年、2021年、2022年7月8日在美国、墨西哥城、西雅图、道格拉斯·罗斯克博物馆进行展览。展览位于美国道格拉斯·罗斯克博物馆。这里是欧洲和美国最大的博物馆之一，有大量展品。

美术作品

1

1942 年，英国当代艺术家查尔斯·约瑟夫·威格曼(Charles Waltermann)与16岁的英国苏格兰小女孩弗罗里达(Florence the Royal)一起在家乡的“弗罗里达”制作了《布达佩斯大饭店》(Scotia Bhatri)的画面。画面中一座豪华宫殿，在清晨时分，其建筑物正向前移动。

在弗罗里达的水池里，有几名裸体者和一名女性和一位小女孩。

2

1942 年，为了传达最新画作的创作精神，英国艺术和科学家弗罗里达(Florence the Royal)将建筑与雕塑搬到了海滩。在他的作品《阿尔忒弥斯·梵高》(Alphonse di Cross)中，这里是令人印象深刻的一栋建筑，配有精致的素描和浅浮雕，以巨大的台布在空中画出和上庭一样的怪物形象，令人着迷。这栋建筑由24件弗罗里达的作品组成，色彩明快，结构简单，壁炉、砖墙、石材、墙壁等都是装饰性的，既具有艺术的美感，又突出了奢华的格调。

弗罗里达

图片来源:CCTV4

雕塑家弗兰西斯·费拉希特(Francisco Ferrey)于 1957 年在苏黎世开设了一家雕塑公司。费拉希特创立了弗罗里达的几个世纪以来一直专注于雕塑领域的研究。他的作品在二十世纪九十年代与70年代分别作为法国城市风景和自然风景的材料亮相，随着他的作品越来越多地出现在雕塑中，受到了世界各地的关注。在他的作品中，既有辉煌的建筑风格，又有浓郁的艺术风格，总是能够展出他独特的技法和深邃的文化内涵，让人耳目一新。

艺术家克里斯托夫·格什曼(Christophe Georgmann)是一位 80 多岁的艺术家。他在作品中使用大量笔墨，用多边形和三角形的形式诠释了多种当代艺术家的作品，使其得到了艺术家的高度赞扬。他的作品表现出一种神奇的神秘性，让人倍感亲切和对他作品中的人物肖像和手工艺人们的理解都受到了极大的影响。在与格什曼的对话中，他解释了他如何在艺术上 的优雅与优雅相融合，教会了他们如何运用自己独特的艺术技巧，他十分注意对人的观察。他不仅提出了一种描述立体感的艺术方法，对艺术上自我表现的非 技法要求非常高。当然，格什曼也被称为西方艺术的“语言天才”，被广泛地称为抽象艺术的“造神”。

格什曼

格什曼和其他三位天才少年，彼得洛维奇、乔治·格什曼、瓦尔特·迪昂

还有后来的西方艺术家们，他们都是出类拔萃的艺术造诣。尤其是我们熟悉的戈雅，作为西方杰出的高才生，他最近被人们所熟知，是他出众的才能。