高准翼的父亲高德祐(左二)为女儿创作水墨画《空山青纱》。高德祐是浙江省工艺美术大师、国家一级演员，擅长中国传统绢画艺术，曾荣获鲁迅文学奖、全国“十大文化艺术工作者”等多项荣誉。他的女儿高准翼，是这幅水墨画的创作者。

高准翼创作的水墨画作品，是经过近7年时间打磨的。高准翼的绘画作品，重点突出水墨画作中传统绢画的形式感、隐喻性和氛围感，结合人、山水和花草等概念进行创作。作品色彩细腻，线条流畅，人物色彩鲜活，细节柔和，格调隽永，又有时代的动感和生活的诗意。作品构图层次丰富，构图疏朗开阔，节奏感强，通过画面层次的变化和不同人物的变化表现出画面整体的质感，呈现了人的面部表情和神韵。

正如高准翼所说，“我是古画人，它告诉我这幅作品的本质是中国传统绢画的一种质感，而不是艺术品。”

高准翼的艺术创作形式多是在场景的渲染上，比如在场景渲染上，作品的每一种处理方式都需要高度的准确性，需要以“我们古人画什么”的形式进行下去，包括绢本和木本在内，并根据不同的场景和形制，用不同的手法和场景表达出画面的层次感。这就造成了不同的技法与质感的变化，绢本画作呈现出结构丰富的质感，而木本画作呈现出线条流畅的质感。

此外，画幅需要以笔触打动现实，比如要通过笔墨勾勒出虚实结合的视觉效果，而笔带的横线是依据人物画的明暗，如果用“一枝独秀”的原则表现人物，就很容易被现实打动。这是创作者需要考虑的问题，你要做到时时处处为观众着想，也要在画中流露出人物的情绪。

绢本绢本的创作也体现在多种造型中，比如作为表现人体造型的书法笔法，要求作品“华丽”;作品的线作画能力要求以人物为主，要突出作品的层次感;构成人物画意的格局，让画面呈现出具有刚柔并济的线条效果。

吕舟举例，画幅粗细虚实很不一样，写的时候还要用笔分虚实，节奏要轻一些，粗细虚实之间要相互冲击，另外要用眼睛观察画面和人物的形象，对人物的要求很高，不能一刀切，还要有纵深感。

山水造型和艺术风格要体现独特性

《枫叶赋》一书由中国美协山水画艺委会、中国美协原副主席、中国美术家协会顾问吕舟撰写。这是他第五本专门对山水题材的专著。书中提出了一些具有不同风格的山水画创作理念和绘画方法。

中国美协山水画艺委会副主席、中国美协原副主席、中国美术家协会顾问吕舟

整体的山水创作有一种整体观感，它代表了我作为一个从师门到文艺人家、从文人到画家、从剧作到美术的全过程，它体现出一种整体的艺术观。它没有多的思想作为基础，没有多的主观主义作为基础，这些我们作为一个观众、当然还是要去呈现出来，它不仅仅体现在一个品读之上。

每一个艺术家都有他自己的特点，我可能最直观、最直观地看见了，我们艺术家要根据自己的作品特点去表现，从画作到色彩、纹理、人物，它是一个整体，是不同的一个自己的状态。