不莱梅的音乐家故事原文

德国的不莱梅拥有七位音乐大师，而他们也都是历史悠久的音乐家。

不莱梅的伟大音乐家并不是一场音乐会上的十多分演出，而是他们最常见的音乐会和阶段性的交响音乐。不莱梅是德国的民族音乐中的璀璨明珠，在其悠久的历史中拥有着难以超越的地位。

不莱梅的新音乐风格具有强烈的空间感，这一点可能与乌克兰克拉斯诺达尔的即兴演奏有关，不过它的迷人之处在于，它有欧洲少见的室内乐演奏，总是伴随着美丽的日落，或者有人记下来。

不莱梅是一个具有令人印象深刻的多元音乐厅，由D-D BROMA的所有者设计，它的美学巧妙的处理，不仅重现了它的音乐特色，是上流社会的艺术品。

《布达佩斯大饭店》

全新的艺术空间(建筑与建筑之间)，给音乐家提供了一个非凡的现代艺术语言，自1537年成立以来，它一直被运用在其他城市(像波兰、德国和匈牙利)。

从艺术家的角度来看，这里拥有世界上最古老的宗教场所，一个法式音乐厅，一个瑞士和瑞士建筑师的故乡，甚至其中一名在那里工作的家庭成员。

《布达佩斯大饭店》

在这个艺术空间里，创造了梦幻般的活动空间，拥有天然的氛围感。

对于普通的非专业音乐家来说，这里设有场地和酒窖，还有几个艺术展示空间，在这个空间里，他们能够欣赏到世界上最美的、最令人兴奋的作品。

在这个艺术空间里，各种艺术品在空中出现，这些艺术品不仅与音乐发生交集，还为当地提供了额外的“视听享受”。

通过与西米德兰兹艺术博物馆、瑞士音乐协会合作，艺术家艾西瓦尔德和工作人员们，在这里创造了一个非常独特的空间，让观众能够继续沉浸在艺术作品中，为自己和博物馆的艺术氛围“注入激情”。

总之，这个空间具有无限的创造力。

这个空间也是一个独特的存在，使大师们可以和他们的艺术品“共享”。

通过将法国作家莫里斯·布鲁诺·温特的名作《红心女王》，以一幅三十岁、无惧挑战的肖像画，讲述了当时他孤身一人来到这里，时过境迁，他为何能够“幸存”下来，后来又发生了什么，给我们展示了一个极其震撼人心的画面。

他的画非常出色，有清晰的情绪变化，画面的气质超越了时间和空间的范围，用“无声”来形容画中的人物都不为过。

难怪有人说，他是西欧的象征。

“凡高”的身世让他与众不同，虽然西欧人一直把“凡高”作为西欧人的“国色”，但莫里斯的画作却让西欧人对他敬而远之。

莫里斯一生出演过200多部影视剧，他还从父亲那儿继承了父亲的美术，他出生在一个很普通的家庭，童年时期是和老师一起度过的。

莫里斯对绘画有着强烈的追求，十岁那年，他就立下了很多愿望，但理想很丰满，现实很骨感。

当时，他的家人都没有接受他的绘画，大部分的画家看起来都偏瘦弱，瘦弱的莫里斯一个人在家里打零工。

直到15岁那年，莫里斯才开始走起专业的绘画道路，他最初是在老师的帮助下，开始自学油画和雕刻工具。