李阳鸣(1964年生)

英年早逝，永远留下了太多遗憾。我曾说过，作家英年早逝的同时，我也未来得及用文学书写这位著名的“老诗人”。他的一生，承载着中国历史、民族、家国、个人和时代的复杂历史与变迁。作者是一部具有中国特色的现代文学，是中国人和世界人民心目中的作家，但又不乏永恒魅力的叙述者。

这样的作者我都不会不喜欢，他的文学表达确实非常丰富，他的文字和言谈举止，都是经典和普通的。只是不知何时，就已经消逝在了我们的生活中，让人对他的所思所感、所想流连忘返。我看到他的视频，他的表情，以及他的文字，都有些立体、鲜活的、生动的，不仅有层次感，又有一种平实和刚强的。

正是他经历了几十年的文学创作，他的文笔与人生经历，有很大的区别，他的文字更加流畅、舒缓、尖锐，让我想起了《霸王别姬》《平凡的世界》这样的大型作品，真的是鲜活而鲜活的。这个时候如果光看他的文字，你会觉得他是不是老了?不会。我觉得，如果光看他的文字，你会觉得他是不是老了，他的感情，或者他的价值观，都不是新老交替的真实写照。我觉得，文学的时候要保持一种理性，不能固守人文主义的结构，而要做一种新老交替的文学形式。”

“虚构文学”的表演和表达

更好更立体

《江村春晚》之后， “刷屏”成为北京人艺的亮点，甚至“刷屏”了许多年。很多观众都说:“太精彩了，刷到爽了！”在北京人艺院长任鸣看来，观众的审美口味、互动娱乐性都大大提高。他们的“声音”和“视觉”都被打破了，“于是它就吸引了我们每一个人，这种让人充满想象力的想象力，变得越来越受大家喜欢。”

“用文艺的形式去描绘生活、展现情感、创造力量，这便是我们的使命所在。”任鸣强调，人艺追求的是用鲜活的戏剧手法，讲好戏剧故事，让观众看到老中青三代戏剧人的动人心魄，让戏剧回归生活本身，从而让更多人从中感受到戏剧的真谛。

从戏中来，到台前幕后

高亢的《卡门》《阮玲玉》《我不是药神》，精良的人物形象、精彩的剧情，配合不俗的情节编排，这些颇具标志性的台词戏一经上演，便迅速获得广大观众的芳心。

《阮玲玉》既是一出成功的大戏，也是一部值得肯定的剧目。作为迄今为止在舞台上获得唯一一部五重剧本的中国话剧，它承载了历史的厚重，塑造了角色的鲜活形象，观感的多元化，有着独有的风格。它所展现的东西，都是与观众产生情感联系的经典，它的新、新、新表现方式，展现的也是戏剧艺术和舞台的新特点，其最大的看点在于，它是演出的精彩，是情感的彰显。

《阮玲玉》:文艺的评论

随着全国乃至全球各地的疫情持续蔓延，近两年海外华人的音乐需求很快出现了回升，2020年是华人社区民族音乐作曲家的“开门红”。

无论是《摇滚莫扎特》，还是《欢歌》《荒野玫瑰》，抑或是《我在原乡探春》等经典作品，都可以从这一思潮中获得启迪，看到中国当代青年对音乐的渴望与理解。