利特尔作为法国传统的奥运金牌得主，一直以来都是被人们称为新的奥运冠军。20世纪90年代，法国政府、企业家、媒体和科学家把利特尔作为巴黎奥林匹克博物馆的艺术家，而他也是法兰西艺术与自然博物馆的馆长。

在1913年的第七届欧洲奥运会期间，法国运动员弗朗索瓦·雷泽迪(Francois Reign)、埃弗拉·卡尔特兰(Eduardo Cardal)以及彼得·梅利萨(Peter Maulu)等一批运动员组成了利特尔的集体。巴西和美国都对这位艺术家表达了对他的敬意，在合影时，他们都举起了他们的奖牌。

在他的职业生涯中，雷泽迪一直担任着巴黎奥组委的代表，还与《先锋报》合作为一名外国运动员写了一本书，旨在推广他的艺术。

“我第一次看到这本书的标题时，我就知道这位艺术家正在做一件大事，那是和自己的创作者一起创作一本书。”

在接受YouTube记者采访时，埃弗拉·桑托斯曾这样描述雷泽迪:“他为全世界的人所了解，他的音乐，他的外表，他的笑容，他的悲伤，他的生活，他的艺术，他的题材，他的创作团队，他都在为自己的表演做着一个非常正确的决定，这个决定也从本质上表明，我也已经向他的团队传达了这个信息，这是一个关于他所选择的另一种音乐的风格。”

年轻艺术家的一个重要特质是具有创造力，这也是为什么雷泽迪能够成为音乐领域最具影响力的人物之一。埃弗拉·桑托斯还提到了，“我和这位中国音乐家做过几次谈话，在一些不同的背景之下，我的意思是，他很愿意去探索与学习一个来自不同国家、种族和文化背景的音乐，对他来说，这是很重要的，特别是当我们创作《吉他》的时候，我们都在不断地尝试去触碰吉他的音色。”

“来自不同文化的人们在对话”

对于比斯特拉文斯基最著名的“吉他演奏家”，雷泽迪评价说:“我认为是一个特别优秀的创作者，虽然我是音乐家，但我从未停止过，我对音乐的渴望一直都是。”

林恩·索勒斯基曾作为马萨诸塞州首位对音乐有深刻了解的非裔音乐人，并获得“曼兹拜”音乐大奖，代表作之一《夜光中的尖叫》在比利时布鲁塞尔正式出版，随后获得柏林国际音乐节小乐队的首个独唱、大合唱奖，在比利时和中国受到广泛的关注，因有全世界范围内听众的关注，获得更多国家的听众青睐。

林恩·索勒斯基在对《音乐传》一书进行的解读中提到，在一些文学和音乐史上，我们一直认为作者不只是音乐人，他还是作曲家和作词家，他可能也是作曲家，在现实生活中，作曲家和作词家的联系是最多的，他们会对别人的故事、故事进行改编。“那些世界上其他人都听到的故事是我的故事，这些故事不是为了别人，而是为了我们自己。”

创作:多元化的介入，保留小乐队伴奏

作为旅居欧洲的作曲家和音乐人，林恩·索勒斯基对于如今音乐的表达，也颇有自己的见解。

他认为，作曲家和音乐本身的界限在哪里，其实在于他们两者的接触方式和交流方式。