似莲花生的意思

这里说的莲花与世界和人们的态度相匹配。莲花生在一年中经历的季节和变幻莫测，它不仅是个美丽的事物，还是人们性格、性格特征和审美情趣的一种折射。

莲花开是的

莲花开花，是要把它与世界联系在一起，世界上存在各种各样的莲花。人们相信，这种莲花可以帮助人类找到更好的、理想的未来。这一点，其实包含在文化艺术作品《芭蕉扇》中。人们常说，“一叶真花真石榴”。

芭蕉扇，古代古典艺术的代表，2006年威尼斯风情节上的一道美丽风景，就曾把这种绘画艺术所独有的色彩和艺术审美展现在人们面前。画中有片金黄的芭蕉扇，画中还有一个粉色的莲瓣，立在芭蕉扇顶上，此形与大莲花背朝下的样子，就如同一个盖世英雄所做的。画中把女孩欢快的身体和飘逸的仪态，完美地呈现了出来。

除了这一幅画，我们还曾通过纸片、纸笔等形式，呈现了另一幅艺术作品《古韵花丝》。与之类似，又是在有春花盛开的时候，画家给这些“荷花”画花，以颜色，以画面，与周围的藕莲组合在一起，藕莲身色仿佛晕染在“荷花花”的丝路中。也是说，荷花扇子像是那些喜欢开在枝头、晕染在荷花花蕊上的花丝一样，美美与自然和谐，一点都不输画中那些喜爱开在枝头、晕染在荷花花蕊上的花丝。

那种成就感和感召力，就像我们跟随艺术家拍摄的那幅《荷花》一样，它应该被温柔地记录下来。

作者用自己独特的方式记录了荷花在舞台上盛开的过程，也让荷花在舞台上的花期保持不变，以与表演的诗意结合的方式，记录着荷花在时间与空间上都展现出一种姿态、一种姿态和一种姿态，“生命的延续”是这幅《荷花》中最大的亮点。

“与艺术家的对话”

沈政:《荷花》的创作是从那一年开始的。除了借鉴西方舞台艺术，沈政对中国古典音乐的理解又有哪些特点?

沈政:我们开始来讲中国古典音乐的艺术创作之前，有的西方音乐剧，也是从这个开始。在舞台上，我们的主旋律是我们的中国古典音乐。

比如说根据西方流行音乐的原生态改编的《鹤鸣四声》，当时就让一些人觉得这个歌唱家的口气很大，大家也有一些恨铁不成钢，觉得这么大的毛病在中国的音乐中根本没有办法去填补。其实通过我们的改编，让他们很快地接受到了，我们的词曲作者都是我们的艺术团的。

对于西方音乐剧来说，我们通过这个改编，让他们能够轻松地从一个圈子里面就能够找到自己想要的音乐人，他们能够通过改编这样的一个新的改编，把舞台上的好的东西让大家听。

朱红柱:我觉得这个这种改编和我们平常看到的舞台剧是不一样的，其实很多观众朋友在看过以前的一个音乐剧，会发现，现在在舞台上可能只要跟你来音乐剧里说的话，大家就能够感觉到你自己的声音很纯正，很亲切，音乐是很柔和的。

我觉得这种改编应该是我们的老传统了，有很多原著的重新创作，这样才更好地让我们的作品吸引消费者。