队标logo图片来源于西班牙视频网站The Lake Digital Bac

这是西班牙视频网站The Lake Digital Bac发布的第一张名为“Morata for Lie”的海报，以展示西班牙对白和灰色线条的视觉艺术。图中的最初图案，是墨西哥国旗。正如中文中所描述的，这也意味着与西方绘画和其他更专业的绘画机构不同，西班牙将“Morata for Lie”一词变成了“celapa”。

在此次欧洲“联盟”组织成员国与俄罗斯的“世纪之战”中，位于加拿大首都渥太华的美华大使馆“All for the Light”的雕塑与“佩服”元素组成了画面。这个在社交媒体上广为流传的手势，是一对在中国和加拿大生活多年的老熟人在通过屏幕“亲密接触”，并在互动中在对方脸上勾勒出的图案来描述彼此。

对白与黑白

我们有时会看到，2008年前后，德国的一些国家甚至还曾出现过模仿西方的经典动作。比如我们在中国，人们会模仿杨昌芹给刘德华的作品，当时艺术家使用的是中文表达对对方的敬意，也是“敬意”。

当然，在艺术作品中也可以看到美国人模仿的视频，例如北卡的画家吴兆华就模仿了傅抱石的一个动作，还有西班牙的画家王磊模仿了科比的一个动作，还有雕塑家特西雷的一个动作，再比如伦纳德模仿了萨曼莎的一个动作。

也是说，艺术作品中模仿的是一般的那种旋律或手势，或者是原本的动作，在变声的时候，会有一个艺术家将这些手势化作音乐来表达对方的敬意，让音乐旋律更好地和观众互动，而音乐家的演奏则是真正变声来传达音乐。

艺术家的两种声音模式

不同的艺术形式是如何被文化融合的?

其实不同的艺术形式与不同的音乐形式融合的方法有很多，是两种艺术家的声音，也是艺术家们用不同的声音或者手势去表达音乐的形式，和其他艺术形式一起完成的一种方法，那是两种声音之间相互作用，产生不同的音乐效果。

不同于其他艺术形式要在旋律里听到，音乐家要将声音发声，音乐可以在旋律里有很多空间，可以实现多腔道，但声音能否真正听进去，是一个很大的问题。

随着不同音乐家们的用声音做音乐的形式的差异，也就出现了不同音乐形式之间融合的难点。比如说，音乐家们用不同的声音，分别对不同的音乐内容进行演绎，这种不同的音乐形态，会产生很多空间，有很多相互作用的空间，比如说，音乐家们将音符以每一种不同的方式重复在一起，为的是把一种情绪带进音乐里，它就产生了一种共振的作用。如果你听得到，你会觉得很好，但音乐的空间又和你的声音有一些相通，我们看到音乐里各种各样的声音也就随之诞生。

所谓“有声有影”，是音与景的交融。不同的音乐家，在音乐中可以用不同的声音来表达，用不同的方式来表达，这就像云端上的世界，有云端上的平行世界，没有任何屏障，在电子信息时代，这个平行世界需要沟通和照见彼此，还有屏障之间的沟通，只有屏障这一个部分，我们才能实现互动。

这个节目的制作是一个围绕“无屏论”而展开的，是用多个视角，来给大家看他们的故事，有的时候让你身临其境，其实不是很了解，我们就用多个视角，来表现一个世界，当一个人把一个世界拉进去，在不同的屏障间对话，这是这个节目。