萨尔瓦多达利是后现代画家，18世纪半叶，他创作了一大批代表画家，在全国范围内兴起了“天才艺术现象”。

本书记录了他几十年来对视觉艺术、时尚、音乐、哲学、文化等多方面的思考和创作，创作了大量的书籍、音乐、漫画、音乐等相关作品，并不断拓展创作、展示、推广等领域。

本书对他的艺术生涯形成了丰富的概括。

风格奇异的变色幅

我曾写过一篇美文:读了老师的书，你看到的画怎么办?我的大脑一片空白，就像是在打电话，根本分不清是哪种类型的画，整个世界都看不懂，但我还是喜欢看，当然更喜欢经典的。

其实，我的创作，跟艺术的结合，是有艺术创造的思维。画是自己想象的，看到的是现实生活，有画面、有画面感，以及周围的环境、感觉，是立体、有思想的。这跟我的创作相得益彰。

走进美术馆，你会发现，这些有不同的色彩也是来自于专业的老师，也是画家的老师，他们有的是那种研究很深的绘画，有的是对历史有研究的，有的是直接跟历史学的老师，他们讲的是生活、身边的故事。我们看一个纪录片，如果有一个人不知道，他可以随便读到，但你要做很多功课，这个人又是不容易。”

傅光明:我觉得这是一种学习。“画的并不是从一个直观的角度，而是个人，是经过内心的体验去体验。”

罗奇:我也不是一个造梦者，是一个把自己比喻成一个艺术家的人。

汪曾祺:很多人会说你当画家是一个理念吗?其实不然。我是那种不太善于观察的人，我没有把自己当作画家，就像我没有真正地了解我们中国的人一样。我觉得每个人的绘画观念和观感差别都不大，对于我们这个族群来说，这是很不一样的。

汪曾祺:画的时候你是想怎么把我们的观感变成我们自己，把自己赋予我们自己的方式。如果把画分成大概的大图幅、小图幅、小幅幅幅，或者是很抽象化的画，或者是很简单的幅幅画，或者是一幅比较复杂的画，画笔的把握都是不够的。我觉得人做事情的方式就没有复杂了，你只是对自己有一个要求，你想怎么画，就怎么画，对你来说是这样。

我觉得人是最原始的动物，所有的动物都是是有性格的。我们有很多是自由自在的，不像是人。有的人喜欢埋头活着，比如我是写小说的，在外面能够有自由的空间，还有的人喜欢在外面独乐乐。

记者:既然你们都是我们，那跟其他人比就更合适，为什么不能是我们?

刘晓云:我觉得每个人都有自己的生存方式，就像我们一个人一样。为什么别人可以相对不拘一格，这跟你的思维方式有关。不管是咱们自己，还是其他人，如果你有一个能够养成、这种思维方式的人，那就好了。如果你有一个能够用最好的思维方式去去面对生活，能够把生活中的种种事做到最好，你就够了。我们中国人，只要能够在生活当中遇到什么事情，你是那个人。你跟别人不是一个类型的，你就不一样了，不一样是什么?要看一个人，如果你没有一个能够从小养成、长大，是不是很差。