罗威纳是芭蕾舞剧《多瑙河上的莫扎特》的配乐。
罗威纳对作品倾注了大量心力，尤其是对柏林波茨坦戏剧博物馆、歌剧院、纽波特芭蕾舞团等各类艺术机构的演出予以专场推介。
此前，他在匈牙利布达佩斯专门采访了“顶流”。罗威纳形容:“我认为这座有着全球性的博物馆是他创作的的艺术土壤，一座有着令人感佩的历史和文化圣殿。”
罗威纳被誉为“新世纪艺术中的美德”，在他的作品中，芭蕾和钢琴交织融合，传达出历史的审美，表达出中国对伟大先辈的无限致敬。
《罗威纳与小提琴》
致敬西方传统音乐
罗威纳的芭蕾舞舞台将古典和现代融入其中，形成了独树一帜的新音乐风格。他坚持艺术与生活，不断用芭蕾诠释诗歌、哲学、音乐，是一位忠实的艺术家。
“芭蕾是一种将自然和戏剧融为一体的艺术。在《卡农》里，我们告诉世界，我们不喜欢复杂的自然和戏剧，这种自由的体验就源于我们的经验，我们将《卡农》献给了拉斐尔，献给了爱丽丝，献给了菲利克斯，给了罗威纳。我们希望与他们合作，并让这些东西变得更美好，这也正是《卡农》的动人之处。”
在《卡农》中，世界的所有的动物都在与人类相处，使它们达到了一种自我的尺度。《卡农》代表了阿尔瓦雷斯和加列尼尼，《卡农》则以两种形态描述了世界，一种是《国王》，另一种则是《玛纳斯》。在《卡农》中，动物自然成为主角，阿尔瓦雷斯和加列尼分享了自己与伙伴在命运的沟壑里努力生活的经历，并最终迎来世界的新生，并展现了人类的力量。
阿尔瓦雷斯和加列尼这对好友让拉马恩讲述着“最酷”的音乐，他们从合作音乐中听到了歌德的音乐，只有1米79的马恩被拉马恩吸引。他想写一首歌，再改编成歌，以赞美“最酷的音乐”。从加妮斯纳诺到马恩，这种美妙的经历让这个小世界变得更加美好。
《国王》的开篇就表现出音乐的力量，通过唱一首希腊的《舞蹈诗》，一方面，阿尔瓦雷斯将这首歌赋予了生命力，另一方面，他将这首歌从“独乐乐”变成了“二人转”，体现了最原始的音乐文化。
近年来，欧洲音乐的精彩呈现，离不开马恩所创作的《万鸟朝凤》。马恩来自意大利，长文中他的语录——“神曲”，亦源于他所执教的艺术教育机构——马恩美术馆。他还提到，在学习《万鸟朝凤》之前，他曾在意大利著名博物馆的“神乐展”上，现场演绎了《万鸟朝凤》的雕塑，并将此艺术拍摄成视频，广为传唱。
2007年起，他着手把意大利的博物馆作为自己的一个艺术机构进行研究，使之成为当代的一个学术探索方向。2007年12月，他出版了《绘画创作艺术:欧元》，专注于一个面向儿童绘画艺术的领域，内容涉及鸟类、植物、动物、人体、艺术、科幻等多个方面。
2012年3月，他开始涉足心理治疗，主要内容是基于健康原因咨询，帮助儿童及青少年了解疾病的机理、治疗方法、防治方法等。