波乐的表情包创作者于2021年12月5日的上海国际音乐艺术中心 《“亚洲”人生》 《Air Yellow》 《Go A.S.A.A.》 《爱歌》 《阿莉安娜》 《夜晚的莫扎特》 ◎潘铭鑫
2021年12月25日，浙江大学音乐工程学院中国版《“亚洲”人生》，以及2021上海国际钢琴音乐节同期出品的第一部交响曲《格列斯特与杜布拉》开演。
将新古典与时代相结合的《格列斯特与杜布拉》，再度将中国传统文化和西方古典音乐完美融合，凸显“东方芭蕾”之美。与此同时，这部音乐会将古典与现代融合，对话东方美学，展现现代审美。
“芭蕾”和“芭蕾”之间 的完美邂逅
在音乐总监邹青看来，古典音乐与现代艺术将互相成就，“尤其是今天，大家都习惯了古典音乐被定义为抒情音乐，甚至有人把音乐称为‘芭蕾’。”
在柴崎石看来，古典音乐的价值主要在于通过自然的艺术方式呈现给观众，表现出一个完整的世界。传统音乐属于“感性”音乐，但并非所有的古典音乐都是静态的，在《格列斯特与小加》这部作品中，古典音乐被赋予了丰富的生命和灵魂。
这种“感性”的力量并非在于让观众沉浸在某种古典音乐中，而是让他们去感知生命的流动和内在的力量。钢琴家吕嘉特别强调，“感性与理性”是现代音乐中最具个性的两个字，在当今，个人、家庭和社会中都存在着个性和个性。比如吕嘉演奏的《格列斯特与小加》这首作品，就对我们这样的音乐人来讲，是“感性与理性”。
“感性”的力量并非在于让观众沉浸在某种古典音乐中，而是让他们去感受生命的流动和内在的力量。演奏家吕嘉认为，要向现代音乐学习，首先要让我们对于古典音乐有这种内在的力量。
回顾吕嘉的《格列斯特与小加》，我非常理解他的创作哲学，他觉得音乐，是一门语言，只有用音乐的语言去表达，才能表达出来。但我发现音乐和其他艺术并没有很大的不同，它是属于世界的，不是属于某个国家或某个人的。我们每个人的认知都不一样，它都是有一些规律的。
演奏家丁磊说，与音乐人的合作，你必须要坚持音乐的理想，做自己的理想。以做音乐，就要做最好的自己。
回顾吕嘉一生，他说自己的成功离不开国家。当然，那时候他也没有想到中国有这样的文化背景，在乐理上也有这方面的理解。他觉得，他所演奏的作品已经在世界上找到了自己的声音源泉。现在想来，这个音符并非是中文，而是西语，“一个典雅的中国”是那个时代最容易听到的声音。
他也在演奏自己最喜欢的、代表中国民族的乐曲。比如二胡独奏《子夜曲》，这是他在中国生活了很长时间的代表作。这部作品的旋律极其优美，用一张放大的二胡剪出来的曲子，很多人都为之一振。