萨尔萨舞

萨尔萨舞，意为“为传统而舞”，在“中国民族的舞蹈”中常见。

中国舞蹈源远流长，具有悠久历史，曾是我国人民文艺创作的重点，形成了从苗家舞蹈到中央芭蕾舞团、从大齐、中乐乐团到笙管乐团等一大批具有深厚历史底蕴的民族舞蹈，被称为“中国民族的舞蹈”。它的博大精深，源自于一部老百姓儿时的舞蹈诗剧《摇篮》，后来又发展为芭蕾舞剧《天鹅湖》《瑶族舞曲》等。中国舞蹈之美，悠悠久远，在舞蹈艺术上也是最丰富的。

萨尔萨舞是以中国少数民族民间舞蹈为主的舞蹈艺术，特点鲜明。其动作简洁，舞蹈性强，韵律稳定，乐曲浑厚悠扬，旋律优美优美，曾被国务院列为第六批国家级非物质文化遗产。他们舞起来气势恢弘，舞起来激情四射，凸显了中国群众歌舞艺术与中西方舞蹈艺术的高度契合。

《如梦之梦》编导丁松说:“萨尔萨舞多代表性动作是维吾尔族的表现手法，用舞蹈演绎的写意写意手法运用了火把、车把、犁耙等重要道具。”同时，还运用了女工的娴熟动作，包括在腰背上扎丝竹等，其乐融融、生动活泼，具有极强的民族特色，利用了极高的“浓烈的中国红”，具有较高的艺术感染力，体现了浓郁的民族气节和强烈的时代特色。

《祥和三歌》展现中华民族伟大复兴的洪流

此外，《如梦之梦》在选题上大胆创新，深入挖掘“红色基因”，从中国的长、短文化中汲取素材，取材于抗日战争、解放战争、抗美援朝战争的“红色”，用舞蹈艺术的写意手法表现“浴血奋战”的“英雄气概”，结合了黄忠同志与全国各地的群众进行的精彩演出，在语言的唯美中体现出中国人民抗击侵略战争的勇敢和伟大，突出了民族精神和民族精神的表现。

对于中国文艺评论家来说，《如梦之梦》作品展现了中国共产党人顽强拼搏、自强不息、和平发展的民族精神。《中国文艺评论》总编辑周游认为，这部舞蹈作品寓于文化传承之中，不仅表达了中国人民对于民族精神的认同和热爱，也表现了对中华民族自强不息、和平发展的珍视和追求。

如何凸显“时代精神”?

舞剧《如梦之梦》的创作初衷是为了用舞蹈形式讲述中国故事，讲述全国人民从中国人民苦难中走来、从奋斗中走来，摆脱贫穷落后的心路历程，为实现中华民族伟大复兴做出的伟大贡献。从“动”到“静”，从“甜”到“火”，作品选择“时间”“空间”“情感”“舞蹈语言”四个篇章，从整体上处理该剧以美为底，用人文之韵传达创作初衷。该剧以京剧和《如梦之梦》两个音乐体裁为主，舞蹈语汇丰富，将“美丽中国”“乡村振兴”“长城内外”“古老中国”“山河无恙”“幸福中国”等中国传统文化故事融入其中，力求用新表现形式、新解读方式，既融汇其中优美的节奏、流畅的舞姿和悦耳的音乐，又可在融入中西音乐语言和色彩元素的衬托下用美、用情、用情讲述中国故事，力求在唱、念、做、打、评等各个环节力求完美。