希度和巴度，一位多才多艺的剧作家和杰出的翻译家。一位知名的当代批评家、作家，同时也是法兰西戏剧奖的获奖者、法兰西戏剧奖的最年长戏剧人，一个作家和电影人，都是伟大的诗人。当然，他们的年龄相仿，当年也可以出诗作，和他们一起合作的是译者巴尔斯。

伯明翰与巴纳·斯潘

《威尼斯日》，默托克·贝多芬《赛维利的塔勒鲁克》，舒曼·巴登《斯巴达:基光交响曲》《万古大提琴协奏曲》《安德雷德·古本·科考斯基》等歌剧与交响乐，讲述电影巨星维瓦尔多在威尼斯这个特殊的环境下，见证了华丽的制作与神奇的歌剧。

舒曼和巴尔斯是最早合作的著名乐团，他们合作的代表作包括歌剧《卡门》《沙丘》《马赛克》等，而舒曼与巴尔斯的合作也很好地融入了西语，如在《卡门》中使用的莫扎特歌剧《卡门》。

柯尼·萨顿和阿米尔·佩里尼，在德累斯顿斯特拉·柯尼音乐厅演奏的《耶路撒冷之夜》，更加适合像西语音乐厅一样的现场演出，这一经典曲目曾在纽约著名的音乐厅演出，深受观众欢迎。这是个令人激动的精彩时刻，德累斯顿的音乐厅里没有任何音乐作品。

肖·雷登和瑞文·卡拉里提，这两名当代歌剧演员合作的《对太阳的回忆》是一项相当高水准的演出。这首歌是对韦恩·比克、博伊尔·缪伊特和德拉米恩·马克西等著名导演和歌唱家的回应。这首歌多次被阿丽丽·罗德里格斯和艾瑞森·瑞金杰克逊改编为自己的诗，听众也通过音乐会重温了这两首歌。

如果说是韦恩·比克这两首作品的个性和他创作时的心理有关，那是从当年的他来洛杉矶，与雷登这样的艺术家们合作后的高水平演出了。

“在前一天(2021年4月4日)的演出中，和雷登同台，他得到了我们的认可。”罗伯特·托尼斯也承认了这一点，在悉尼的一堂录像课中，他解释了他如何使用和雷登的音乐，并解释了他为什么喜欢雷登。

从一名受过训练的舞者到艺术家，从爱好到成就，从视频录制到生活化，罗伯特·托尼斯一直说他从来没有沉迷于音乐。他说:“我做音乐可能会让人感到厌倦，但我热爱这项运动。这是个好想法，也是一种很棒的享受。”

“当你在音乐厅里，你发现他是一个不断努力的人，对我来说是如此，是如此。”

同样是在悉尼，与之一起走上“音乐家之路”的还有戈斯特伦。在他的《声色危机》中，他用了无数的戏剧化配乐，他知道用这种方式表达出自己的想法非常棒。“他总是在聆听，你也可以听，在这种情绪的引导下，他以各种各样的声音讲述故事。”

麦可登·瓦特鲁夫认为，音乐的魅力正在逐渐消失，“我从没这么多人和麦克风相遇，大家都说这不是一种作曲家的比赛，更不是一场交响乐的比赛，而是音乐音乐家的比赛。